Fotografia portretowa w naturalnym świetle. Jak — praktyczny poradnik do pierwszych lepszych kadrów
Fotografia portretowa w naturalnym świetle. Jak to książka, która prowadzi czytelnika krok po kroku przez proces tworzenia portretów: od wyboru optyki i ustawień aparatu, przez panowanie nad światłem, aż po dopracowanie efektu w edycji. Jeśli chcesz, aby zdjęcia ludzi nie były przypadkowe, tylko miały emocje, charakter i czytelną „historię” w kadrze, dostajesz tu zestaw sprawdzonych zasad oraz technik znanych z profesjonalnego warsztatu.
Autor podkreśla, że dobre portrety potrafią przykuć uwagę niezależnie od miejsca — czy fotografujesz w plenerze, czy w pomieszczeniu. Dzięki układowi publikacji łatwo wracasz do konkretnych tematów: na jednej stronie omawiany jest jeden wątek, więc zamiast przeglądać całość od deski do deski, możesz szybko znaleźć odpowiedź na pytanie pojawiające się podczas sesji.
W praktyce książka uczy, jak budować obraz w oparciu o naturalne źródła — światło z okna, warunki w plenerze, a także bezpośrednie słońce. Fotografia portretowa w naturalnym świetle. Jak pokazuje, że nawet „trudne” warunki da się opanować, jeśli wiesz, jak reagować na światło, jak dobrać parametry i jak zaplanować kadr.
Ostrość, obiektywy i ustawienia: jak uzyskać wyraziste portrety
Jednym z fundamentów portretu jest ostrość i sposób, w jaki obiektyw wpływa na wygląd tła. W pierwszej części publikacji znajdziesz porady dotyczące doboru szkła — w tym omówienie obiektywów typowo portretowych oraz tego, kiedy warto sięgać po konkretne ogniskowe. To szczególnie ważne, gdy zależy Ci na separacji planów i miękkim rozmyciu w tle, które sprawia, że twarz staje się głównym bohaterem zdjęcia.
W książce pojawiają się konkretne wskazówki, m.in. dotyczące tego, dlaczego w większości portretów lepiej unikać obiektywów szerokokątnych oraz kiedy pojawia się sens fotografowania szerszym kątem. Poruszony jest też temat minimalnej odległości ostrzenia i tego, jak dobór obiektywu przekłada się na charakter tła.
Fotografia portretowa w naturalnym świetle. Jak prowadzi również przez ustawienia aparatu: przestawienie na RAW, wybór trybu fotografowania, dobór przysłony, czasu naświetlania i czułości ISO. Dowiesz się także, jak wystrzegać się typowych problemów w ekspozycji — na przykład jak unikać przepalenia jasnych partii obrazu oraz jak dobrać balans bieli tak, by skóra wyglądała naturalnie.
W tej samej logice pojawia się część o ostrości: jak ustawiać ją na oczach, na którym oku, oraz jak korzystać z automatycznego ustawiania ostrości na oczach. Są też wskazówki dla zdjęć grupowych przy szeroko otwartej przysłonie, w tym jak ustawić ostrość, gdy w kadrze pojawia się kilka rzędów osób.
| Element | Dane |
|---|---|
| Nazwa | Fotografia portretowa w naturalnym świetle. Jak |
| SKU | d67d8ab4f4c1 |
| Cena | 39 zł |
Światło z okna i plener: jak kierować cieniem, kontrastem i miękkością
Jeśli fotografujesz w domu lub w studiu bez złożonego setupu, światło z okna jest jednym z najprostszych sposobów na uzyskanie efektu „filmowego” i naturalnego. Książka omawia, dlaczego bezpośrednie światło z okna czasem bywa niekorzystne oraz jak je poprawić: wyłączenie świateł w pomieszczeniu, odsuniecie się od okna, przesunięcie się za okno lub drzwi czy zastosowanie zasłon, by uzyskać bardziej rozproszone, przyjemne oświetlenie.
W praktyce poznasz też rozwiązania, które brzmią nietypowo, ale są skuteczne — na przykład użycie zasłonki do prysznica jako prostego dyfuzora oraz zaciągnięcie firan, aby światło stało się łagodniejsze. Fotografia portretowa w naturalnym świetle. Jak pokazuje przy tym, jak ustawić modela lub modelkę, jak wykorzystać kontrastowe cienie i jak tworzyć portrety w stylu Rembrandta.
Gdy przechodzisz do pleneru, książka nie zostawia Cię z ogólnikami. Dostajesz wskazówki, kiedy przydaje się złota blenda, biała blenda, a kiedy czarna — na przykład w pochmurne dni. Są też instrukcje, gdzie ustawić blendę i jak traktować ją jako źródło cienia. Pojawiają się porady dotyczące rozpraszania światła w przypadku zdjęć grupowych, unikania plam światła oraz szukania cienia w pobliżu jasno oświetlonego miejsca.
W dalszej części omówiony jest też temat fotografowania w pochmurne dni, a także pozowanie z myślą o wykorzystaniu kierunkowego światła. Osobno zwrócono uwagę na precyzyjne korygowanie balansu bieli w warunkach plenerowych.
Bezpośrednie słońce, flara i kompozycja: gdy „trudne” warunki stają się atutem
Fotografia portretowa w naturalnym świetle. Jak nie omija sytuacji, które większość osób omija — fotografowania w bezpośrednim słońcu. Zamiast straszyć, książka pokazuje, jak ujarzmić „bestie” światła: jak wykorzystywać światło tylne, jak uważać na rozlewające się światło po twarzy oraz jak użyć słońca jako światła okalającego czy doświetlającego włosy.
W tym rozdziale znajdziesz także informacje o flarze i sposobach pracy z nią. Jest mowa o efekcie flary, a także o trikach ekspozycyjnych — np. prześwietlaniu o jeden stopień (lub kilka), gdy chcesz uzyskać konkretny charakter obrazu. Podpowiedzi dotyczą też pory dnia i tego, kiedy fotografowanie w słońcu ma największy sens, a także jak szukać kontrastowego tła i jak dobrać ubranie modeli do warunków oświetleniowych.
Równolegle rozwijana jest kompozycja, czyli to, jak „ułożyć” portret tak, by wyglądał intymnie i czytelnie. Zwrócono uwagę na wysokość oczu w kadrze, zasady kadrowania (między innymi unikanie umieszczania osoby pośrodku kadru), a także na to, by nie obcinać czubka głowy i nie zostawiać zbyt dużo wolnego miejsca nad głową. Fotografia portretowa w naturalnym świetle. Jak prowadzi też przez temat przestrzeni na spojrzenie i tego, jak uniknąć obiektów w tle, które dekoncentrują.
W kompozycji ważna jest prostota sceny, unikanie jaskrawych elementów w tle oraz dopasowanie perspektywy przy całej sylwetce (w tym ujęcia z „żabiej perspektywy” i fotografowanie odrobinę z góry). W książce znajdziesz również wskazówki dotyczące portretów środowiskowych oraz fotografowania dzieci.
Pozowanie, postprocessing i „przepisy na zdjęcia”: od wskazówek do gotowych efektów
Portret nie kończy się na ustawieniach i świetle — równie ważne jest to, co dzieje się przed obiektywem. W rozdziale o pozowaniu znajdziesz podejście, które łączy wskazówki dla fotografa z konkretnymi zachowaniami modela. Książka podpowiada, co sprawia, że portret zapada w pamięć na długo, jak fotografować osoby fotogeniczne oraz jak tworzyć listę póz, by nie utknąć w trakcie sesji.
Ważny jest też kontakt z modelem: nawiązywanie go, kierowanie w trakcie sesji i praca „między pozami”. Są porady dotyczące spojrzenia wprost w obiektyw, spojrzenia poza kadr oraz tego, jak pracować z oczami, by nie eksponować białek oczu. Pojawiają się rozwiązania dopasowane do rysów twarzy — np. inne podejście, gdy ktoś ma okrągłą twarz, a inne, gdy ma szczupłą i pociągłą.
W książce znajdziesz też konkretne wskazówki związane z brodą, ustawieniem twarzy w stronę światła, unikaniem min bez wyrazu, zwiększaniem objętości włosów i wprawianiem ich w ruch. Pod uwagę wzięto także pozowanie ciałem: ułożenie ramion pod kątem do aparatu, unikanie płaskich stóp i prostych nóg, a także praca z rękami, nogami i palcami (w tym zasada ugięć i unikanie pokazowania otwartej dłoni).
Ostatnie rozdziały przenoszą Cię do edycji: postprocess w Lightroomie i Photoshopie. Fotografia portretowa w naturalnym świetle. Jak obejmuje m.in. tonowanie karnacji, usuwanie pryszczy i przebarwień, tuszowanie zmarszczek lub pieprzyków oraz błyszczących miejsc na skórze. Jest też mowa o akcentowaniu tęczówek, wyostrzaniu portretów, rozjaśnianiu oczu i tworzeniu subtelnego efektu winiety. Dodatkowo: doświetlanie głównego tematu, nakładanie tekstury na jednolite tło, rozjaśnianie i wygładzanie skóry.
Na końcu dostajesz „przepisy na zdjęcia portretowe” — gotowe zestawy składników i scenariuszy, które pomagają odtworzyć konkretny styl. Wśród nich są portrety ze światłem padającym z góry, w świetle tylnym z flarą, we wnętrzu w oświetleniu tylnym, portrety w bezpośrednim słońcu z dyfuzorem, nastrojowe portrety przy oknie, klasyczne ujęcia w świetle z okna, a także różne warianty portretów w cieniu i przy szklanych drzwiach, w tym portret panny młodej w świetle z okna oraz z żabiej perspektywy.
Autor: Scott Kelby i podejście oparte na praktyce
Za publikacją stoi Scott Kelby — uznany twórca i redaktor, wielokrotnie nagradzany autor bestsellerowych książek. W 2009 roku po raz piąty z rzędu otrzymał tytuł najlepszego autora książki informatycznej według Nielsen BookScan.
Kelby jest redaktorem naczelnym pisma Photoshop User, przewodniczącym stowarzyszenia NAPP (skupiającego profesjonalnych użytkowników Photoshopa), dyrektorem szkoleniowym Adobe Photoshop Seminar Tour oraz wykładowcą. W książkach porusza przede wszystkim tematy związane z Photoshopem, edycją fotografii cyfrowej i technologiami przetwarzania obrazu.
To właśnie takie doświadczenie przekłada się na charakter poradnika: zamiast teorii bez przełożenia na praktykę, dostajesz uporządkowaną wiedzę, wskazówki do zastosowania na sesji oraz konkretne rozwiązania na różne sytuacje — od pracy z oknem po trudne światło w plenerze.
