Pictures of the Pandemic – e-book, który dokumentuje teatralne dyskusje z 2020 roku
Pictures of the Pandemic to anglojęzyczny e-book (SKU: 28881e6515f8) przygotowany w odpowiedzi na moment, w którym życie społeczne i kultura zostały na dłużej przerwane, a następnie ponownie otwarte tylko na chwilę. Wiosną 2020 zamknięto teatry i ośrodki sztuk przedstawieniowych, a ich ponowne funkcjonowanie w czerwcu stało się krótkim tłem dla prób nadrobienia strat oraz intensywnych rozmów o tym, co „pandemiczne” zamknięcie oznacza dla teatru i kultury.
Publikacja powstała po to, by zachować zapis ważnych dyskusji publicznych, które odbyły się w polskim środowisku teatralnym w sierpniu i wrześniu 2020 roku. Właśnie wtedy pojawiła się potrzeba uchwycenia napięcia między niepewnością jutra a próbą zrozumienia nowej rzeczywistości – również tej zdalnej, w której teatr musiał odnaleźć się na ekranie.
W naturalny sposób książka nawiązuje do charakteru spotkań: zamiast wygładzania wypowiedzi, redakcja ogranicza ingerencję do minimum. To sprawia, że lektura ma w sobie energię rozmowy „na żywo” – bez dodatkowego dystansu, który mógłby osłabić przekaz. To także dlatego w publikacji tak dobrze brzmi hasło Pictures of the Pandemic: obrazy, które powstają w czasie kryzysu, a potem domagają się interpretacji.
Dlaczego ten e-book ma taką formę i dlaczego jest po angielsku
Wydanie Pictures of the Pandemic jest świadomą decyzją redakcyjną: zapis dyskusji został przygotowany w języku angielskim, aby dotrzeć do międzynarodowej społeczności. Zespół publikujący podkreślał, że zależało mu na uniknięciu „totalizującej normalizacji” narzucanej przez ukryte normy językowe – czyli takiej sytuacji, w której język zaczyna automatycznie maskować to, co w kulturze było prawdziwie trudne, niejasne i nie do końca nazwane.
Nie chodzi jednak tylko o zasięg. Znaczenie ma też sposób pracy z treścią: ograniczenie ingerencji do minimum oraz zachowanie atmosfery braku stabilności. W praktyce oznacza to, że czytelnik dostaje zapis rozmów, które nie były „przypudrowane” do wygodnej formy, lecz oddają tempo i napięcie tamtego czasu.
Warto też zwrócić uwagę na to, że e-book został przygotowany z myślą o druku na życzenie. To ważne, bo w treści wielokrotnie wraca pytanie, czy i w jaki sposób rzeczywistość on-line oraz dyskusje toczące się w przestrzeni cyfrowej mogą (albo powinny) materializować się off-line. To nie jest tylko techniczna funkcja platformy – to element filozofii publikacji.
Dyskusje z sierpnia i września 2020 – festiwal, showcase i międzynarodowy kontekst
Pierwsza z publikowanych dyskusji odbyła się pod koniec sierpnia w ramach festiwalu „Retroperspektywy”, organizowanego w Łodzi przez Stowarzyszenie Teatralne CHOREA. Pozostałe rozmowy to cztery dyskusje panelowe, które miały miejsce we wrześniu w formule on-line, w ramach showcase’u „Generation After” Nowego Teatru w Warszawie.
Łączy je nie tylko temat pandemii, ale także międzynarodowy kontekst i język angielski, którym posługiwano się podczas spotkań. Niezależnie od tego, kto uczestniczył w dyskusjach, rozmowy stanowią próbę „zamknięcia w tytułowych obrazach” doświadczenia polskiego – ale wystawionego na spojrzenie międzynarodowej publiczności.
W efekcie powstaje swoisty wewnętrzny dystans: polska sytuacja zostaje skonfrontowana z perspektywą osób o innym doświadczeniu. To pozwala spojrzeć na pytanie, które – mimo upływu czasu – nadal brzmi aktualnie: jakie jest miejsce i zasadnicza potrzeba żywych sztuk przedstawieniowych w świecie, który został zmuszony do przejścia na komunikację zdalną?
W jakich momentach ukazuje się publikacja i dlaczego to ma znaczenie
Książka ukazuje się 15 maja – w dniu, w którym zaplanowano popandemiczne zdjęcie masek oraz otwarcie przedstawień na świeżym powietrzu. To nie przypadek: w tekście wyczuwalna jest logika „oddechu po ograniczeniach”, ale też pamięć o tym, że wcześniejsze nadzieje na stałość zmian okazały się płonne.
W Polsce przedstawienia w budynkach miały rozpocząć się dwa tygodnie później, czyli trzy tygodnie po galeriach handlowych. Taki rytm otwierania przestrzeni publicznej stawał się wówczas odpowiedzią na pytania stawiane podczas dyskusji: kiedy, na jakich warunkach i w jakiej kolejności kultura może wracać do form „żywych”.
Publikacja ma też charakter interwencyjny: otwiera serię „interwencyjnych książek elektronicznych” powstających „na gorąco”, które odnoszą się do bieżących dyskusji i mają je podtrzymywać oraz inicjować. Dzięki temu Pictures of the Pandemic nie jest jedynie archiwum – staje się narzędziem do dalszej rozmowy.
Dla kogo jest Pictures of the Pandemic?
Po tę publikację sięgną czytelnicy, którzy interesują się teatrem współczesnym, kulturą w kryzysie oraz sposobami, w jakie sztuka adaptuje się do warunków zdalnych. To także propozycja dla osób, które chcą zobaczyć, jak pandemia była opowiadana i dyskutowana z poziomu środowiska teatralnego – bez nadmiernego wygładzania.
W lekturze znajdziesz zapis rozmów z udziałem m.in. Olenej Apczel, Mario Biagini, Piotra Gruszczyńskiego, Anny Karasińskiej, Marty Keil, Dariusza Kosińskiego, Agnieszki Kryst, Tomasza Majewskiego, Romany Nagabczyńskiej, Anny Nowak, Grzegorza Reske, Thomasa Richardsa, Tomasza Rodowicza, Macieja Rożalskiego, Richarda Schechnera, Anny Smolar, Zofii Smolarskiej, Agnieszki Sosnowskiej i wielu innych uczestników.
Jeśli szukasz materiału, który nie tylko opisuje „co się stało”, ale też pokazuje, jak rodziły się pytania – i jak wyglądały Pictures of the Pandemic jako zapis myślenia o teatrze w czasie ograniczeń – ten e-book będzie dla Ciebie.
| Parametr | Wartość |
|---|---|
| Nazwa | Pictures of the Pandemic |
| SKU | 28881e6515f8 |
| Cena | 13.41 zł |
| Język publikacji | Angielski |
| Forma | E-book z możliwością druku na życzenie |
| Zakres treści | Zapis dyskusji publicznych z polskiego środowiska teatralnego (sierpień–wrzesień 2020), w tym: festiwal „Retroperspektywy” w Łodzi oraz showcase „Generation After” Nowego Teatru w Warszawie |
| Data publikacji | 15 maja |
Dlaczego to lektura „na gorąco” i jak wpływa na rozmowę o teatrze
W 2020 roku zamknięcia i kolejne lockdowny nie pozwalały mówić o kulturze w trybie „po wszystkim”. Pictures of the Pandemic powstaje dokładnie w tej logice: nie tyle zamyka temat, co tworzy zapis procesu. W tym sensie publikacja działa jak dokument, który nadal zachęca do zadawania pytań.
Wyjątkowe jest też to, że redakcja świadomie ograniczyła ingerencje w język i formę wypowiedzi do niezbędnego minimum. Dzięki temu czytelnik ma wrażenie obecności w rozmowie – jakby wracał do momentu, gdy teatr próbował zrozumieć własną rolę w świecie, w którym widownia i przestrzeń sceniczna zostały rozdzielone.
- Pictures of the Pandemic pokazuje, jak pandemia wpłynęła na myślenie o żywych sztukach przedstawieniowych.
- Publikacja zachowuje atmosferę niepewności, a nie tylko faktografię wydarzeń.
Jeżeli chcesz czytać o pandemii nie jako o abstrakcji, lecz jako o doświadczeniu, które realnie przestawiło teatr – ta książka jest właśnie dla Ciebie.
